Rachida es un lenguaje nuevo, y no “solo” un estilo diferente, único y propio, …sino realmente una manera de conocer, conectar y profundizar en la verdadera esencia de las danzas de los pueblos árabes; con la conciencia corporal necesaria para la técnica, y con la naturaleza sustancial, de que tu trabajo emerge, profundamente, desde tu yo interior. – Baseema

ENTREVISTA A RACHIDA AHARRAT

1. Fuiste maestra invitada en el Bellysurdance 2007, y ahora de nuevo por aquí!, ¿contenta?
RESPUESTA:
Si, muy contenta. Es un placer volver a Jaén, por el lugar, por la gente que lo habita... pero sobre todo por la organización del festival, son unos grandes profesionales, donde no dejan al margen la calidad humana; algo que en estos tiempos es difícil de encontrar.

2. Teniendo en cuenta tus raíces, pero sabiendo también tu amplia formación en teatro, danza contemporánea, africano, y otras disciplinas;… (Y tantas otras cosas que has hecho!) Me inquieta saber algo…¿Qué fue lo que te hizo elegir la danza árabe entre todo lo demás?
RESPUESTA:
Fueron varias circunstancias las que se dieron para que me decidiera por este camino. Una, fue reencontrarme con mi cultura y mis raíces. Dos, siempre me gustó bailar. Tres, al poco tiempo empecé a trabajar en ello gracias al apoyo y confianza de mis profesoras. Cuatro, y quizás la más importante, me sentía muy identificada con la música y los movimientos. Y siempre me sentiré agradecida por el apoyo de mis profesores, ya que sin él, quizás no hubiese sido capaz de emprenderlo.

3. ¿Qué maestros marcaron tu camino?
RESPUESTA:
Rosa Vermelha, por hacerme consciente de la energía que movilizas cuando practicas danza del vientre. Devorah Korek, por iniciarme en el mundo laboral, Mohammed Shokry, por su confianza en mi trabajo, Lali Mel.lo, por despertar la fuerza interior, Victor Rodrigo, por su ímpetu y generosidad, Anna Agustí, por enseñarme que no existe el tiempo cuando profundizas en algo, Anne Mittelholzer, la constancia, el trabajo y la meticulosidad, Nuria Vives por el espacio a la integración sensorial, Mª Helena por la escucha interior, Pedro Antolín por la pasión y la determinación.... podría seguir y seguir, y seguramente me deje a alguien sin nombrar... de todos ellos he aprendido algo, y me siento muy agradecida ya que todos ellos han participado en una parte de lo que soy ahora.

4. Hay alguno en concreto con quién te gustaría experimentar y aún no lo hayas hecho?
RESPUESTA:
¿?... No sé... dentro del mundo de la danza contemporánea con unos cuantos, pero creo que de momento no están a mi alcance.

5. Según tu criterio profesional, ¿qué condiciones son necesarias para ser un buena bailarina? (/bailarín)
RESPUESTA:
Tener la necesidad de expresar con el cuerpo. Estar en contacto con un@ mism@, ser sincero con uno mismo, ser valiente para verse uno tal y como es, con sus potenciales y sus limitaciones. Mucha constancia, mucha paciencia, perseverancia, honestidad, humildad.... o sea, mucho trabajo con uno mismo a todos los niveles, físico, emocional y mental.

6. ¿Cómo ves la danza oriental en España hoy?
RESPUESTA:
Hoy la veo convulsa... con muchos cambios... nuevas propuestas interesantes... aunque hay que escarbar mucho para encontrarlas... por otro lado hay un firme apego a lo tradicional, a lo clásico, y quizás se deba por aferrarse a lo conocido, o justamente por qué empiezan nuevos caminos que no sabemos dónde nos llevan.
¿Y como crees que evolucionará?
Evolucionará como todo... algunos defenderán lo clásico y otros se adentraran en lo desconocido.... y tanto una cosa como otra son importantes, ya que cuando abres un nuevo camino con nuevas perspectivas y paisajes, siempre es interesante saber de dónde vienes, para saber dónde estás.

7. ¿Qué crees que supone la danza oriental para el público occidental?
RESPUESTA:
Depende del público... para un público será mero entretenimiento festivo, para otro será algo sensual y seductor, para otro algo profundo y ligado a lo espiritual....

8. Sabes que tus alumnas te respetamos y apreciamos mucho,… ¿Que te genera eso?
RESPUESTA:
Bufff!!! Me genera algo de presión.... pero si dejo las etiquetas a un lado... siento que es mutuo... ya que yo también las aprecio y las respeto... Intento siempre ver la persona que hay en mis clases, no me gusta ver solo alumnas, lo de alumnas es una etiqueta, como la de profesor,… todos somos humanos y todos aprendemos de todos cada día; yo aprendo de mis alumnas y me incentivan a continuar trabajando, investigando, creando y descubriendo... así que el respeto, el aprecio y el aprendizaje es mutuo.

9. Que personas fueron claves en tu vida, que sientas que hayan sido pilares en tu camino personal, y que te han llevado a ser la persona que sos hoy?
RESPUESTA:
Todos los profesionales que he citado anteriormente, mis amigos, mi familia y todas las personas que me han animado a continuar por el camino en el que estoy; que han creído en mi trabajo y en mi persona, músicos, alumnas, bailarinas, profesor@s, coreógraf@s, compañer@s de fatiga, compañer@s de alegrías y compañer@s de los pequeños "grandes" momentos de la vida... me encantaría poner todos los nombres, pero creo que necesitaría unas cuantas hojas!

10. ¿Que te dio y te que te quitó elegir esta profesión?
RESPUESTA:
Me ha dado y me da el espacio para conocerme, para profundizar en mi, en mi cuerpo, en mis emociones, me ha enseñado que somos diferentes cada día, y que todo lo que sientes, haces, piensas, comes, bebes... se refleja en todo tu ser, en tu cuerpo, en tu mente, en tus emociones, en tu movimiento, en tu danza.... Me da la alegría de vivir, me encanta sentir mi cuerpo, incluso haciendo los estiramientos diarios, me encanta no sentir sus límites en los momentos de éxtasis. Me da tanto... que cuando no bailo, lo hago en casa como la niña/adolescente que baila en su cuarto a solas. ¿Qué me ha quitado?... mmmhhhh... "¿¡la estabilidad económica!?".

11. ¿Que efectos personales has ido guardando en estos tantos años en el mundo de la danza?
RESPUESTA:
Todo lo que ha significado algo para mí, desde trajes, música, joyas y sobre todo... lo mejor: los buenos momentos, experiencias y lugares compartid@s con tantas personas que me he ido encontrando por mi vida.

12. ¿Cuál es ahora, la disciplina corporal que seguís?
RESPUESTA:
Por motivos económicos, actualmente la disciplina me la aplico yo en casa, y si dispusiera de tiempo y dinero haría todo lo que encontrara a mi alcance.... butoh, contemporáneo, africano, afro-cubano, clásico, pilates, anatomía, danza hindú, chi Kung, Tai-xi, yoga.... en fin… no sigo porque no acabaría,... son tantas las disciplinas que me gustaría aprender que no sé si tendré tiempo en esta vida!

15. ¿Que opinás de las fusiones?
RESPUESTA:
Cuando un idioma evoluciona en el tiempo no se le llama fusión... la danza también evoluciona y no sé por qué hay que llamarlo fusión,… y quizás de momento lo sea... pasado un tiempo ya veremos...
Para mí lo que yo hago no es fusión... si no una forma diferente de comunicarme corporalmente... sé de dónde vengo, lo que he vivido, lo que he hecho y lo que he aprendido, y ello me ha llevado a sentir, vivir y expresarme en la forma en que lo hago; yo soy la que soy y eso es lo que hago cuando muestro mi trabajo... los demás lo pueden llamar danza del vientre, danza oriental fusionada, danza oriental contemporánea, que no hago nada, que hago un popurrí (quizás mi vida haya sido un popurrí!).... en fin... me reitero... solo son etiquetas.

16. ¿Que proyectos tenés para este 2011?
RESPUESTA:
No suelo hablar de los proyectos si no están concretados o con una fecha muy próxima.... solo te puedo anticipar, muy contenta, mi presencia en la I Edición del BARCELONA ORIENTAL FESTIVAL en noviembre en Barcelona, que ya lo sabes porque lo estás organizando!

17. ¿Qué consejo o mensaje darías hoy a quienes transitamos este camino?
RESPUESTA:
Paciencia, perseverancia, trabajo, humildad, honestidad, respeto, introspección para poder proyectar o comunicar lo que uno quiere, desea y siente.

 

 

REPORTAJE CUBIERTO x BASEEMA (Notas & Entrevistas)
FOTOS: MIREIA RODRIGUEZ